Sacha (Decadance)

🇬🇧 The English version of this interview is available here.

Perdu entre une zone industrielle et un coin de paradis au bord de la Siagne, c’est à Mandelieu-la-Napoule que le collectif et festival Decadance s’est imposé, depuis six ans, comme un acteur incontournable de la scène électronique indépendante en France.

Six années durant lesquelles le collectif aura investi divers lieux, de son fief originel aux clubs parisiens, s’exportant même jusqu’en Géorgie ou aux Pays-Bas le temps d’une soirée. Avec une identité musicale forgée à la croisée des arts et une programmation toujours pluridisciplinaire, Decadance a su créer en chaque événement un espace de rencontre pour les artistes internationaux comme pour les talents émergents du Sud de la France.

Mais à l’aube de 2026, tout se réinvente. La perte de leur terrain historique de Mandelieu aurait pu sonner le glas de l’aventure, mais c’est tout l’inverse qui se produit. De nouvelles opportunités arrivent, portées par la richesse naturelle azuréenne, et un renouveau s’annonce pour Decadance.

Aujourd’hui, son fondateur Sacha prend la parole pour raconter ses expériences, partager sa vision du futur et parler des personnes qui construisent Decadance depuis ses débuts. Il nous livre en bonus un podcast très personnel tiré de ses archives, qui nous plonge tout en douceur au cœur de l’identité sonore du collectif.

Pouvez-vous revenir sur les débuts de Decadance ? Qu’est-ce qui vous a donné envie de lancer ce projet, et dans quel contexte cela a-t-il eu lieu ?

Au début, on partait de rien, on avait pris l’habitude de poser une paire d’enceintes au bout de la digue avec Karim, un ami proche et DJ du collectif. On s’était pris de passion à jouer de longues heures dans ma chambre ou dans son appartement. On avait juste envie de partager notre musique, simplement.

Il faut aussi rappeler que l’offre à Nice, à cette époque, et d’autant plus aujourd’hui, se limitait à un seul club et quelques événements épars. Je pense qu’on répondait plus à un manque qu’à une réelle ambition de porter un projet musical et événementiel tangible.

Ça a un peu commencé aussi en accumulant de quoi monter notre soundsystem. Ça nous a donné une certaine autonomie, et au final nous étions pratiquement indépendants pour décider d’organiser telle ou telle teuf à tel ou tel moment.

C’est un peu plus tard, en rencontrant Ali (Alich) et Ayoub (Ayo’B) dans divers événements, puis Téo (Shin O) et Franck (le propriétaire du terrain) à Mandelieu, qu’on a décidé de fonder un vrai projet avec Isabelle (coordinatrice du projet) , Germain (le grand manie-tout) et Karim.

Et c’est encore plus tard qu’on développera une identité sonore et visuelle propre à notre idéal avec Louis et Antoine (Antwan Stk, graphiste pour Nostromo à sa création, Lumbago, ou encore 756). Un vrai collectif s’est créé, et les ambitions et visions communes ont donné une direction plus concrète. Le noyau dur du collectif était formé, on a pu avancer en comptant les uns sur les autres.

Aussi, je pense qu’intérieurement nous avions tous déjà quelque part dans nos têtes l’envie ou le besoin de créer autour de la musique un univers dont nous serions les premiers enthousiastes. On s’est donc laissé porter par notre propre mouvement, sans vraiment se poser de questions, tout en essayant d’apporter nos réponses.

L’histoire du festival Decadance est intimement liée au site de Mandelieu, où vous avez organisé de nombreuses fêtes mémorables au bord d’une rivière en pleine nature. Pouvez-vous nous raconter l’histoire de ce lieu ? Dans quelle mesure incarne-t-il l’esprit de Decadance ?

Il est l’essence même de la création de Decadance, tout d’abord en tant que collectif.

Quand j’ai rencontré Teo, il voulait des conseils pour passer du contrôleur à un vrai setup. De fil en aiguille on a pris l’habitude de traîner chez lui, puis de vraiment prendre part à la vie de cette maison. Les événements se faisant, on a toujours essayé de porter les intérêts du lieu avant tout. Il nous tenait à cœur de l’améliorer autant que faire se peut, et surtout que chacun trouve sa place et prenne part aux décisions importantes autant qu’aux petites améliorations du quotidien.

Quant au festival, il ne devait pas à la base prendre vie à Mandelieu. Franck nous a toujours ouvert les portes à chaque déconvenue, et il faut dire qu’elles ont été nombreuses à chaque fois que l’on a tenté d’organiser un événement en dehors de chez lui dans le 06.

C’est pour cela que le collectif et le festival sont intimement liés à cette maison, à cette rivière, aux rencontres qui s’y sont produites. Nous avons fait ce que l’on a pu pour que cet endroit reste un lieu de musique et de partage, un refuge pour les artistes et pour le public.

Depuis la création de Decadance en 2020, vous avez également organisé de nombreux événements à Paris (Péniche Cinéma, Canal Barboteur, Marbrerie…), mais aussi en Géorgie et aux Pays-Bas. Est-ce que vous exporter en France et à l’étranger a toujours fait partie de votre ambition ?

Comme je te l’expliquais, ce sont aussi principalement les membres du collectif qui ont dessiné les ambitions.

Passées les premières années et au retour à la normale de nos vies personnelles, nombreux d’entre nous vivant à Paris, il nous est apparu tout à fait logique d’y organiser des événements, et les rencontres ici et là nous ont permis de voyager.

Marbrerie de Montreuil

On y a vite pris goût et certains sont restés gravés à jamais. Je pense particulièrement à une Péniche Cinéma avec DJ Tjizza, à une day party avec un line-up presque exclusivement composé de Lives au Dock B, ou à un b2b avec Ayo à Unum en Albanie pour ne citer que ceux-là.

Il semble également y avoir un lien fort entre la scène électronique niçoise et la scène marseillaise, comment s’est créée cette connexion ? Diriez-vous qu’il s’agit en réalité d’une seule et même scène ?

Il faut dire que quand on a commencé, l’offre marseillaise ne ressemblait en aucun point à la scène actuelle qui vibre aujourd’hui de mille feux.

Il n’y avait que très peu de lieux diffusant notre musique, et quelques collectifs actifs. Un petit monde que l’on connaissait déjà bien avant de lancer nos événements sur la Côte, et pour lequel nous nous déplacions souvent. Les allers-retours étaient monnaie courante, des deux côtés, dès le départ.

À cette époque, peut-être que l’on peut dire que Mandelieu-La-Napoule n’était qu’en périphérie de Marseille. Mais Thibault était alors à peine majeur, arborait fièrement une teinture blonde et découvrait les yeux ébahis les accords sataniques de nos confrères piémontais. Autant te dire que les temps ont changé, même si je l’espère, le lien d’amitié reste indéfectible. Je croyais alors que nous formerions bientôt une grande scène, marseillaise, corse, italienne, lyonnaise et azuréenne. J’espère aussi que ce rêve n’est pas éteint et que tous autant que nous sommes, nous travaillerons activement en ce sens encore de nombreuses années.

Après trois éditions réussies, l’édition 2025 du festival a malheureusement dû être annulée au dernier moment suite à une situation imprévue. Dans votre communiqué d’annulation, vous aviez indiqué que cet événement vous obligerait à « repenser le fondement même de la création de l’association. » Comment envisagez-vous aujourd’hui l’avenir de Decadance, et qu’est-ce que cela implique pour la tenue d’une nouvelle édition du festival ?

Il faut bien avouer qu’au bout de 7 ans de vie commune et de fête à Mandelieu, nous n’imaginions pas que cela prendrait fin un jour. J’ai peut-être été traversé par un élan mélodramatique à ce moment-là. J’ai cru que nous n’étions unis qu’au travers de nos événements, du festival, et que le collectif et donc l’association verraient leurs vies péricliter lentement.

Cependant, c’est en réalité un renouveau qui semble pointer le bout de son nez. Nous nous sommes restructurés, et sur le point de nous installer dans un nouveau lieu, qu’il nous tarde de dévoiler, avec bien sûr toujours le même objectif d’y implanter un festival indépendant, reprenant les éléments essentiels des premières éditions, afin de proposer une fête libre mais responsable, et une musique explorant toujours un peu plus les confins du genre.

Pour en venir à la musique, de nombreux DJs et producteurs talentueux ont émergé de la communauté Decadance au fil des années. Pouvez-vous nous en citer quelques-uns ? Avez-vous quelques morceaux représentatifs à nous partager ?

Il faut bien sûr commencer par parler des piliers du collectif que sont Alich, Ayo’B et Téo/Shin O. Vétérans de la première heure, avec qui nous avons constitué notre identité sonore et son évolution au fil du temps.

On s’est aussi tout de suite senti très proches de Tibahuult (et Nathanael), qui sont devenus des incontournables très rapidement par la suite :

Et dans le but de toujours représenter le 6-0 autant que possible, comment ne pas parler de Nut’s, Viktor Mercier et Wooka :

Bien qu’à aucun moment l’on ne pourrait se targuer de leurs émergences, on pourrait parler aussi des lives de Paul Lution, Paul Tellimerg et P.O, de Dawidu, Felix, Nils et Solal et Gaga, de l’équipe de Risky Booking, ou encore de Lumbago, de Planète 51 ou d’Outcast Torino, la liste est longue…

On est aussi très fiers d’avoir pu collaborer avec des collectifs qui nous ressemblent. Je pense particulièrement au Technicentre qui nous ont permis d’organiser des teufs fantastiques en Ile de France, mais aussi à Mad Gone ou encore à Kumquat, Gate 9, Locked In et Chat Noir pour leurs invitations.

Surtout, nous aimerions que tout le temps que nous avons consacré à recevoir des artistes, des musiciens, des performances en tous genres, ait permis au public de s’y sentir sincèrement connecté et à certains d’y trouver une source d’inspiration, et pourquoi pas de porter le flambeau toujours un peu plus loin.

Vous avez lancé l’année dernière le label Domus Creatio Divinatio, avec des morceaux de certains artistes parmi les plus emblématiques des soirées Decadance, comme Paul Lution ou Ayo’B… Quelle est l’idée derrière ce label, et pouvons-nous espérer de nouvelles sorties cette année ?

L’idée est simplement de continuer à offrir aux artistes une plateforme pour s’exprimer et de permettre à la communauté de rencontrer leurs talents.

Hier cela prenait la forme d’événements, aujourd’hui d’un label, et demain pourquoi pas d’un endroit réel où tous ces éléments pourraient se rassembler, pour créer et s’y retrouver autant que possible.

Le label est donc la simple continuité de notre travail, et il nous est apparu logique de mettre en avant les artistes les plus emblématiques sur la première release. Cela continuera sans aucun doute sur les prochaines sorties prévues que l’on devrait annoncer dans le courant de l’année, oui.

Le 21 mars prochain, vous organisez une soirée au 109 à Nice avec le festival niçois REF. Comment est née l’idée de ce projet commun, et envisagez-vous de continuer à collaborer sur des événements par la suite ?

Nous avions organisé l’anniversaire de nos 5 ans au 109 en avril 2025 pour notre première fois dans ce lieu.

C’était une bonne expérience, même si la scène à Nice pour ce genre d’artistes est encore à créer afin de fédérer le plus grand nombre. C’est pour cela que nous avons répondu avec grand plaisir à l’invitation du REF et de Panda de s’y produire à nouveau, mais sous un autre format, avec des horaires mieux aménagés pour notre musique.

Nous soutiendrons autant que possible toutes les démarches visant à améliorer, agrémenter et promouvoir l’offre de la scène locale. Nous répondrons à toutes les invitations qui respectent nos engagements envers la musique et le public avec grand plaisir.

Le line-up sera composé de Cabanne pour son grand retour à Nice, ainsi que de Wooka en live et des cofondateurs de Decadance Sacha et Teo. Un mot sur cette programmation et ce qu’on peut attendre de la soirée ?

Notre programmation est depuis longtemps portée par Louis, cofondateur et directeur artistique de Nostromo, directeur artistique de Decadance et label manager chez Yoyaku. Nous devons beaucoup de rencontres, d’idées et de décisions concernant nos programmations à sa vision de la scène.

Accueillir Cabanne est fort symboliquement pour nous. Il a été une porte d’entrée déterminante vers certaines sonorités, et il a façonné notre oreille lors de longs week-ends parisiens entre les hangars aux portes du périphérique et Concrete. Nous sommes donc impatients d’être aujourd’hui de l’autre côté de la scène et d’en savourer chaque instant.

Wooka fait partie de cette génération prolifique et très talentueuse que nous nous efforçons de mettre en lumière depuis longtemps. Il s’inscrit dans une dynamique créative sans concession, et toujours au service d’une musique pensée pour le dancefloor.

Quant à nous, comme à notre habitude, nous nous chargerons de porter tout le monde à ébullition afin que chacun soit dans le meilleur état pour profiter au mieux de cette programmation.

⁠ ⁠Un grand merci Sacha pour le podcast que tu nous as envoyés – que peux-tu nous dire sur celui-ci ?

J’ai intitulé le mix “Intel Relief.”

Je l’avais enregistré en octobre 2024 avec quelques disques que j’affectionne particulièrement pour les rythmes qu’ils utilisent. Je réfléchis rarement à ce que je vais jouer et j’agis plutôt généralement au feeling. Pour la première fois j’avais sélectionné des tracks pour l’interaction qu’elles pouvaient avoir entre elles, histoire d’avoir un long morceau d’une heure quand je dois travailler ou conduire sans savoir que je le rendrais public un jour.